雕塑專業(yè)培養(yǎng)具有一定馬克思主義基本理論素養(yǎng)、基礎素描知識，能用泥塑、木、石、陶、金屬等材料進行具象及抽象造型，能在公共環(huán)境雕塑及室內架上雕塑等專業(yè)領域從事專業(yè)創(chuàng)作設計、放大制作，并能從事該專業(yè)教學和研究工作的高級專門人才。該專業(yè)方向主干課程包括中外美術史、人物速寫與構圖、雕塑石膏臨摹、雕塑構圖素描人體寫生、立體構成、裝飾雕塑、浮雕與建筑壁畫、雕塑創(chuàng)作室外寫生、雕塑材料與運用、硬質材料基礎與創(chuàng)作實踐、雕塑工程制作等。

繪畫專業(yè)設有油畫、中國書畫、插圖三個專業(yè)方向。本專業(yè)學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創(chuàng)作的基本能力。 本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備繪畫藝術創(chuàng)作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創(chuàng)作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。 主要課程包括素描、色彩、專業(yè)技法、創(chuàng)作、中外美術史，主要實踐性教學環(huán)節(jié)包括社會實踐、藝術考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

本課程以講授中國畫山水藝術技法為主，講解中國畫藝術各種表現形式，及其藝術審美要求與表現技法。針對學生的實際繪畫水平，有重點地選用中國畫相關教材及參考書作為教學范本。通過大量的臨習，來指導學生的中國畫藝術實踐，培養(yǎng)學生逐步掌握中國畫藝術表現的技法。

色彩設計基礎是藝術設計的重要基礎課程之一，通過該課程學習，訓練對色彩理性、抽象的邏輯思維能力和色彩設計的應用能力。從色彩的形成及知覺原理入手，掌握色彩屬性以及他們之間的相互關系，能熟練運用基本理論對相關問題進行分析、解釋，正確把握色彩心理對色彩設計產生的影響，了解色彩混合的原理和用途，掌握色彩對比、調和的規(guī)律和特點，并能將色彩表現的綜合手段應用于設計。

本課程詳細分析講解中國哲學與中國書法藝術的關系問題，內容主要涉及中國哲學思想與中國書法藝術創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法之間的相互聯系，研究分析中國古代與當代書法藝術中最具代表性的書法家的藝術理念與藝術作品；通過對中國書法藝術內容的分析講解和對中國書法藝術作品的研究分析，闡明中國書法藝術的本體內涵，書法藝術的審美范疇與審美特性及創(chuàng)作審美要求；

本課程旨在教授學生基本的色彩理論知識，以及色彩在繪畫中的運用。

本課教授學生如何用傳統(tǒng)和現代的方式來創(chuàng)作一副油畫。課堂內容包括了從畫布的選擇，顏料的準備到最后畫布的風干處理技術。詳盡的介紹了油畫的創(chuàng)作過程。

該課程按時間順序講授從文藝復興到20世紀的西方美術史。通過對繪畫、雕塑、建筑等多種美術形式的學習和討論，使學生了解近700年來西方美術中的主要時期、流派和畫家，進而熟悉西方美術的語匯和語境。

該課程以歷史上的書法現象為主要研究對象，重點介紹書法在不同歷史時期的特殊性和個別性，同時在書法的歷史演變中揭示普遍，展示中國書法的宏觀框架和脈絡。課程要求掌握書法學的基本理論、基本知識，并初步把握、理解、分析中國書法理論知識的能力。

該課程依據歷史發(fā)展順序，從中國美術的源起到明清，在欣賞豐富作品同時，介紹中國古代美術史的概況，包括各個藝術門類、藝術流派、代表人物、經典作品等重要知識點。

該課程通過由淺入深地介紹古今中外美術的主要類型、作品、大師、成就與藝術觀念，給悠久而豐富的視覺藝術勾勒出一個簡明、清晰而完整的輪廓，在講述美術的特點和欣賞美術作品的方法的過程中，引導學生邁入藝術之門，領略其奧妙、風采和魅力，通過視覺藝術材料對中外文化有更深入的理解。

藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統(tǒng)以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一。藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規(guī)律，指導人們按照藝術的特殊規(guī)律進行術創(chuàng)作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術的各種功能的學科。